Client : Schlesisches Museum zu Görlitz
Aménagement : smow
Année : 2025
Espaces aménagés : exposition dans l’atrium du musée
Parfois, il suffit d’un changement de perspective pour ne pas seulement comprendre l’histoire, mais véritablement la ressentir. C’est précisément cette approche qu’a adoptée le Musée de Silésie à Görlitz, en enrichissant son exposition « UmBrüche 1945. Artistes silésiens entre mémoire et renouveau » d’une présentation temporaire remarquable.
Dans l’atrium baigné de lumière, les visiteurs ont pu découvrir des pièces de mobilier signées Herbert Hirche — aujourd’hui considérées comme de véritables classiques du design — créées par un designer dont les racines sont étroitement liées à Görlitz. Entre architecture, lumière naturelle et narration historique, l’étagère filigrane DHS 10, l’élégant chariot-bar et le fauteuil lounge emblématique de 1953 déployaient une présence discrète, presque évidente.
Peu à peu, une évidence s’impose : le design mobilier dépasse largement la simple question de forme et de fonction. Il devient le témoin d’un renouveau, d’un nouveau départ créatif et de l’émergence d’un monde moderne d’après-guerre.
Ainsi, cette mise en scène ne se contente pas d’enrichir l’exposition — elle offre une lecture sensible et immersive de l’histoire contemporaine, tout en tissant un lien direct et émouvant avec l’identité de Görlitz.
Le défi consistait à développer une présentation qui rende justice au contexte muséal ainsi qu’à l’importance créative des créations d’Herbert Hirche. L’objectif n’était pas seulement d’exposer des meubles, mais aussi de créer un dialogue entre le thème de l’exposition, l’architecture et l’histoire du design.
Les rééditions présentées devaient s’intégrer avec sensibilité dans l’atrium du Musée de Silésie tout en ouvrant un niveau narratif indépendant. Il s’agissait de trouver le juste équilibre entre l’exigence curatoriale et une conception accessible : les meubles devaient être lisibles en tant que témoignages historiques du modernisme d’après-guerre, sans perdre leur fonctionnalité intemporelle et leur clarté esthétique. Parallèlement, le lien étroit avec l’exposition « UmBrüche 1945 » (Bouleversements 1945) exigeait une coordination précise du contenu. La présentation ne devait pas illustrer les thèmes de l’origine, de la perte et du nouveau départ, mais les élargir subtilement – à travers le médium du design mobilier, qui reflète souvent les évolutions sociales et culturelles de manière plus immédiate que les objets d’exposition classiques.
La mise en œuvre du pop-up répondait à l’exigence non seulement de montrer le design mobilier, mais aussi de le rendre tangible. Dans la cour intérieure du Musée de Silésie, un showroom accessible au public a été créé, dans lequel les visiteurs pouvaient non seulement admirer les meubles de Herbert Hirche, mais aussi les toucher, les essayer et ainsi découvrir directement l’histoire du design moderne d’après-guerre. Les rééditions fidèles aux originaux ont été produites et mises à disposition par le fabricant Richard Lampert, basé à Stuttgart, dont l’étroite collaboration avec smow a garanti la précision technique et l’authenticité des pièces.
Les petits tapis en forme de parenthèses smow n’étaient pas ici des éléments « englobants », mais étaient orientés dans des directions opposées : ils apportaient des accents subtils, presque comme une référence spatiale au niveau narratif supplémentaire de l’exposition « UmBrüche 1945 », et soulignaient le lien entre le design mobilier, l’architecture et la contextualisation historique. La disposition dégagée des meubles permettait de percevoir très clairement leurs proportions filigranes, le langage formel clair et l’esthétique caractéristique de Hirche, sans perturber le caractère muséal de l’atrium.
Le fauteuil lounge exposé présentait un détail important qui mérite d’être mentionné : la version présentée, avec une fourrure pied-de-poule et une fermeture éclair, était une nouvelle conception développée par Alexander Seifried pour Richard Lampert afin d’augmenter les ventes. La version a été approuvée par la fille de Hirche, mais n’a finalement pas été produite. C’est précisément cette circonstance qui a donné à la présentation une dimension supplémentaire remarquable dans l’histoire du design.
Il en résulte une mise en scène qui offre aux visiteurs un accès direct à l’histoire du design, rend tangibles les ruptures et les nouveaux départs de l’après-guerre moderne, tout en complétant judicieusement l’exposition temporaire.
Pour rendre l’exposition sur l’œuvre de Kafka visuellement attrayante et puissante dans son impact, il fallait un mobilier aussi bien pensé que fonctionnel, une tâche aussi complexe et apparemment comparable aux œuvres multiples et souvent impénétrables de Kafka lui-même.
En savoir plus
La devise de l’exposition pop-up smow au Musée Grassi à Leipzig « Stuhlklassiker zum Be-/Sitzen » (chaises classiques pour s’asseoir/à posséder) a été prise au pied de la lettre. Durant plus de six mois, le musée s’est transformé en un lieu qui a rendu les classiques design beaucoup plus accessibles.
En savoir plus